Sådan bliver du en digital kunstner

Indhold

Sådan starter du digital kunst: den rigtige hardware
Raster vs vektorkunst
Den bedste software til digitale kunstnere
Sådan bliver du bedre til digital kunst
Hvordan tjener digitale kunstnere penge?

En digital kunstner er en person, der skaber digital kunst for at leve. Det betyder kunst, der bruger software og hardware-værktøjer og er velegnet til en række kommercielle applikationer.

Hvis du har en kreativ streak, og du kan lide at tegne og male, kan dette være en yderst givende og lavspændingsmetode til at tjene penge på efter behov. Hvad der mere er, at vide, hvordan man opretter digital kunst, er kun et af de nyttige værktøjer, der kan hjælpe dig med en række andre forretningsmodeller og sidevæg.

Læs også: Sådan tjener du penge på Fiverr som kreativ professionel

Så hvordan starter du digital kunst? Hvilke værktøjer har du brug for? Og hvor finder du arbejde? Lad os finde ud af det.

Sådan starter du digital kunst: den rigtige hardware

For at komme i gang med digital kunst, har du brug for visse hardware og software. Mange digitale kunstnere vælger at bruge en grafik-tablet fra Wacom. Dette er en lille skifer, der leveres med en pennen og tilsluttes en stationær computer. Tanken er, at du nu kan tegne direkte på tabletten og se dine kreationer vises på skærmen. Dette giver langt større kontrol end det ville være muligt med en mus.

En anden mulighed er at bruge en tablet, f.eks. En iPad Pro eller en Surface Pro. Dette har mange fordele, såsom evnen til at tegne direkte på dine kunstværker og at tage dine kreationer med dig. iPads og Surface Pros er især velovervejet af digitale kunstnere på grund af følsomheden og minimale forsinkelse, og de bliver i stigende grad den de-facto mulighed. Hvilket af disse værktøjer, du i sidste ende vælger, kan afhænge af den software, du vil bruge (mere om det i et øjeblik).

Selvfølgelig dig kunne Brug en Samsung Galaxy Tab eller en note, men softwarestøtten er lidt mere begrænset. Og skærmen er temmelig trang for sidstnævnte.

At vide, hvilket program der er det rigtige for dig, afhænger af den type kunst, du vil oprette.

Det er muligt at bruge et antal værktøjer med en mus og et tastatur, og faktisk er noget software nemmere at bruge på denne måde - så du bør også investere i en god pc.

Raster vs vektorkunst

Når du har sorteret hardware, er det næste trin softwaren. At vide, hvilket program der er det rigtige for dig, afhænger af den type kunst, du vil oprette. Det betyder, at du er nødt til at forstå forskellen mellem en rasterfil og en vektorfil.

En rasterfil er et bitmap-billede, der har sine pixels afbildet som et kort. Dette inkluderer mange af de filtyper, du sandsynligvis er bekendt med: JPG, GIF og PNG for eksempel. Hver pixel er et punkt i et gitter, hvilket betyder, at det er meget simpelt at tegne lige på billedet. Det betyder dog også, at billedet er vanskeligt at redigere uden at slette hele sektioner. Ligeledes, hvis du zoomer ind på billedet, bliver disse punkter større, hvilket forårsager pixilering.

Rasterbilleder er almindelige på nettet, fordi de understøttes af de fleste browsere og operativsystemer. De er dog ikke meget alsidige.

En vektorfil fungerer på den anden side mere som et sæt instruktioner. Vektorkunst består af masser af linjer og kurver, og billedet gemmer detaljer om alle disse instruktioner (bevæg 30% over billedet i en vinkel på 20 grader, derefter kurve i en vinkel på ...) for at gengive billedet efter behov.

Læs også: Hvad er koncertøkonomien? Hvorfor fremtidens arbejde er online

Dette betyder, at du kan zoome ind på billedet, og kvaliteten bevares. Instruktionerne skaleres blot for at matche det øgede lærred. Ligeledes kan du fjerne individuelle streger eller ændre vinkler på ethvert tidspunkt uden at påvirke resten af billedet. Designere, der leverer logoer, bliver nødt til at tilbyde vektorfiler ved siden af deres afsluttede rasterbilleder. Et firma skal være i stand til at gengive sit logo i enhver størrelse og skal være i stand til at redigere det, samtidig med at de har de samme relative dimensioner. Det samme gælder for mange digitale kunstner-shows: hvad enten du opretter et tryk for et tøj eller et ikon til en brugergrænseflade. Husk vektorsoftware er typisk mindre intuitivt og fleksibelt.

Dette betyder, at du kan zoome ind på billedet, og kvaliteten bevares.

Der er andre filer, som du måske også finder, at du arbejder med. For eksempel kan du give dig selv en fordel ved at lære at oprette 3D-modeller. Dette giver dig mulighed for at tilføje et 3D-element til dine billeder, oprette forskellige typer kunst og endda oprette billeder, der skal bruges som reference. At lære 3D er ikke strengt påkrævet til mange typer optræden, men det kan virkelig give dig en fordel over konkurrencen, så det anbefales stærkt.

Den bedste software til digitale kunstnere

Med alt det sagt er her nogle apps, som digitale kunstnere kan komme i gang med:

avle: Hvis du ejer en iPad Pro, og du vil have et værktøj, der hjælper dig med at komme i gang med digital kunst hurtigt og nemt, skal du downloade Procreate. Det koster ikke meget (omkring $ 15), men det er et af de mest intuitive og kraftfulde værktøjer til at skabe en fantastisk digital kunst.

Her er et billede af Optimus Prime, som jeg tegnet i Procreate. Jeg er stadig ved at lære!

Procreate er til rasterfiler. Det tilbyder et stort udvalg af interessante børster, masser af tilpasningsmuligheder og muligheden for at arbejde med massive lerreter og tonsvis af lag. Det sidstnævnte punkt er især vigtigt, da det betyder, at du kan eksperimentere uden at skade dit arbejde indtil videre. Det betyder også, at du kan spore over arbejde, du har tegnet med et papir og en pen, som derefter er scannet ind. Praktiske genveje (som f.eks. Dobbeltfinger for at fortryde) gør arbejdet endnu hurtigere, og appen gemmer automatisk hvert eneste trin, så du kan eksportere en video af dit kunstværk i slutningen. Det er et virkelig strålende værktøj.

Adobe Photoshop: Photoshop er den primære mulighed for mange digitale kunstnere. Ikke kun giver det et stort udvalg af børster, effektiv styring af lag og support til en række enheder og tabletter; men det leveres også med alle filtre, handlinger og andre funktioner, du sandsynligvis forbinder med retouchering af fotos. Dem med dygtigheden kan skabe nogle utroligt betagende kunst fra start til slut, alt inde i Photoshop. Hvis du leder efter et gratis alternativ, er Gimp også god, men det mangler en masse digital-kunstner-centrerede funktioner.

ArtRage: ArtRage er en anden bitmap-grafikeditor, der fungerer på lignende måde som Procreate. I modsætning til Procreate er denne dog cross-platform, hvilket betyder, at Windows-brugere opfordres til at deltage i. Det fungerer endda med Android og Samsung S Pen. Det er en meget populær mulighed blandt digitale kunstnere og er alsidig til støtte for en lang række kunststilarter, især malerier i vandfarve. ArtRage Lite er en mere overkommelig mulighed for dem der starter.

Krita: Krita er en anden rastergrafikeditor, der bruger lag og børster. Det understøtter Windows, Linux og macOS, men hvad der får denne til at skille sig fra hinanden er at det er helt gratis og open source.

Adobe Illustrator: Hvis du er interesseret i at oprette vektorbilleder, er der virkelig et værktøj, der skiller sig ud over alt det andet: Adobe Illustrator. Illustrator har i vid udstrækning alle de funktioner, du har brug for, og de fleste tutorials vil være fokuseret på dette program. Når det er sagt, kan du stadig oprette vektorkunst med en række andre værktøjer, såsom Inkscape.

Blender: Blender er kun et af mange 3D-modelleringsprogrammer, som du kan bruge til at oprette 3D-kunst. Blender er et godt valg, da det er open source og gratis, og du kan downloade det fra Steam!

Læs også: Sådan opretter du 3D-modeller til Android-spiludvikling ved hjælp af Blender

Designdukke: Design Doll er et lille program, du kan bruge til at oprette referenceposer til digital kunst. Jeg har brugt det for nylig, og det kan virkelig hjælpe dig med at finde frem til uheldige perspektiver og vinkler. Værktøjet giver dig også mulighed for at eksportere 3D-modeller og flade PNG-billeder, og den gratis version inkluderer de fleste funktioner. Men det er kun Windows.

Jeg bruger også disse wireframe-billeder i mine træningsvejledninger. Dette er en fyr, der laver planche!

Sådan bliver du bedre til digital kunst

For at starte digital kunst er min anbefaling at få fat i en iPad med en kopi af Procreate eller en Surface Pro og Krita / Art Rage. Derfra er det overvejende et spørgsmål om praksis og udholdenhed: selvom dine billeder ser ud til at begynde med, skal du fortsætte med det, og de bliver bedre! Når du føler, at du har fået taget af rasterværktøjer, skal du gå videre til vektorkunst og 3D-modellering.

Du kan fremskynde din læring ved at tage et kursus eller tjekke nogle af de gratis tutorials til specifikke softwarepakker på SkillShare.

Her er nogle kurser, som vi anbefaler til digitale kunstnere fra Udemy:

Komplet begyndervejledning til digital kunst
Begyndervejledningen til digital kunst med Procreate på iPad
Digital maleri i Photoshop: Opret enestående konceptkunst
Illustrator CC 2019 MasterClass

Du kan også finde en masse tutorials på YouTube såvel som "hastighedsmalerier", der fører dig gennem hele processen med at skabe et stykke digital kunst (der er også masser af videoer i realtid). Disse er gode til at samle tip og til at se, hvordan professionelle fungerer. Du kan endda finde nogle store navne her, såsom en af mine foretrukne tegneseriekunstnere, Jim Lee.

Hvordan tjener digitale kunstnere penge?

Men måske kan du allerede tegne, og nu vil du vide, hvordan man bliver en digital kunstner, der får betalt for deres arbejde?

Jeg nød dette kunstværk af EH Macmillan så meget, jeg sendte ham en e-mail og betalte for rettighederne til at bruge det i mine projekter! DETTE er, hvordan du laver digital kunst

Hvor meget tjener digitale kunstnere alligevel?

At besvare det sidstnævnte spørgsmål er vanskeligt, da det afhænger meget af kvaliteten af kunsten og typen af klient. Det britiske websted Glassdoor foreslår, at digitale kunstnere tjener cirka £ 23.030 pr. År. Det er omkring $ 29.691. Det er ikke en hel masse, men hvis du er en efterspurgt kunstner med et massivt efterfølgende, der er i stand til at finde store klienter og kommandere over en høj sats, kan alt dette ændre sig.

Læs også: Top freelance sider til at finde betalt arbejde online

Fordi digital kunst er skalerbar, redigerbar og har potentialet til at være næsten perfekt, er den i høj efterspørgsel efter brug overalt: fra tegneserier, til bogomslag, til videospil, til markedsføringsmateriale, til tekniske pjecer, til websteder og mere.

Du kan finde arbejde som digital kunstner gennem de sædvanlige online freelancing-værktøjer, eller du kan henvende dig til et agentur eller firma.

Vigtigere er dog at bruge tid på at oprette din egen portefølje af arbejde. Udvikl dine færdigheder, find en kunststil, og start med at dele dit arbejde med Deviant Art, Tumblr, Instagram og Pinterest. Lav din egen blog, bidrage til fora og vær aktiv i samfundet. Sørg for, at folk kan spore dit arbejde tilbage til dig.

Hvis du gør alt dette med succes, kan du muligvis opleve, at potentielle kunder begynder at nærme sig du. Det er når du kan begynde at opkræve de store bukke.

Læs også: Sådan bygger du et WordPress-sted til en forretning eller sidevink

Endelig kan du også tjene penge på din digitale kunst ved at bruge den sammen med andre færdigheder. Internetmarkedsførere og andre, der ønsker at tjene penge online, kan ofte ikke erkende den potentielle værdi af disse typer færdigheder. Hvis du kan oprette overbevisende kunst til at reklamere for en e-bog, hjælpe dit websted med at skille sig ud eller endda bruge som miniaturebilleder i dine videoer, kan du bedre sælge dit "værdiproposition" og sikre, at dine produkter fremkalder en følelsesmæssig reaktion.